南红玉雕里的线条究竟有什么含义?

2019-03-14

南红玉雕里的线条究竟有什么含义?

  线条看似简单,在运用时却是一个非常重要的技巧,它具有超然的刻画力和富有装饰意义的韵力。它简单明快,可以使南红玉雕干净利落。它脉络分明,可以让玉雕形体清晰,使玉雕人物衣带飘然,渲染山水风景超脱物外的景象。线条可以说是中国艺术的灵魂,也是玉雕艺术的灵魂。一件好的玉雕作品往往需要通过流动的线条来表现设计师的创意。

  通过线条的长与短,速度的急与缓以及许多不规则的变化,赋予作品多种多样的神韵和性格。在表现动态线条时,玉雕师需先适应玉石的特征,把握好动态线条的意向或走势,用线来表示结构的空间感。再运用界线及运动感、质感,以及线条的疏密,来制造画面的节奏感和层次感,运用独特的线条创造独特的造型。

  中国玉雕多以线条构成块面,是与中国老艺术家对线条的情有独钟分不开的。我们玉雕的先祖认为,以点雕琢易于零散、琐碎,以面雕琢易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的形象及动感,最终立体的反映在玉石之上。

  采用线条雕琢最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。可以说,线条是中国玉雕独到的艺术语言,是创作者在抒情达意中的宣泄。在创作设计人物、动物等玉雕作品时,线条是构成作品动态造型不容忽视的重要因素。

  炉瓶以垂直的线给人以向上、庄重之感。以水平的区划线给人以平衡稳定之感,圆转的花纹线给人以细腻、秀丽之感。不同的线条运用到不同的造型中,可以表现出不同的艺术张力。

  用于雕刻的线条是有生命力的,抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿,无不显现着玉雕师的才思、功底。玉雕师将玉雕的线条按自己的风格,在玉雕上演绎着自己的“芭蕾”,立体的再现了玉雕在其思想上的“道法自然”。

  可以说,当代玉雕作品的展示,如果没有线条的创新,就不是一件完美的当代作品。一个个点汇成一条线,一条条线勾勒出一幅美好的画卷。

  线条的精准把握及创新运用,能够使玉雕画面刻划的更加准确、入微,充分体现玉雕的艺术价值和经济价值。
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